Tuesday, 29 November 2011

Modern Dance ( MD )

dance ini biasanya ada tarian yang di lakukan oleh perempuan .. tetapi ada beberap cowok juga melakukan dance ini .. inilah liputan tentang dance yan di sebut modern dance


Modern dance is a dance form developed in the early 20th century. Although the term Modern dance has also been applied to a category of 20th Century ballroom dances, Modern dance as a term usually refers to 20th century concert dance.
DanceworksStoneSoup.theora

Contents

 [hide] 

[edit] Intro

In the early 1900s European and American dancers started to rebel against the rigid constraints of Classical Ballet. Shedding the authoritarian controls surrounding classical ballet technique, costume, and shoes, these early modern dance pioneers focused on creative self-expression rather than on technical virtuosity. Modern dance is a more relaxed, free style of dance in which choreographers use emotions and moods to design their own steps, in contrast to ballet's structured code of steps. It has a deliberate use of gravity, whereas ballet is rigid in its technique. Because of the common history, the two forms (classical ballet and modern) share a similar terminology and structure. Modern dance is a term that applies to a variety of different disciplines, all with subtly different techniques, that responded to the imperialism of ballet through varying, culturally specific catalytic factors.

[edit] In Europe

In Europe, Mary Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Rudolf von Laban, Aine developed theories of human movement and expression, and methods of instruction that led to the development of European modern and Expressionist dance. Their theories and techniques spread well beyond Europe to influence the development of modern dance and theater via their students and disciples, and subsequent generations of teachers and performers carried these theories and methods to Russia, the United States and Canada, the UK, Australia and New Zealand.

[edit] History

[edit] Free dance

Main article: Free dance
  • 1891: Loie Fuller (a burlesque skirt dancer) began experimenting with the effect that gas lighting had on her silk costumes. Fuller developed a form of natural movement and improvisation techniques that were used in conjunction with her revolutionary lighting equipment and translucent silk costumes. She patented her apparatus and methods of stage lighting that included the use of coloured gels and burning chemicals for luminescence, and also patented her voluminous silk stage costumes.
  • 1903: Isadora Duncan developed a dance technique influenced by the philosophy of Friedrich Nietzsche[citation needed] and a belief that dance of the ancient Greeks[citation needed] (natural and free) was the dance of the future. Duncan developed a philosophy of dance based on natural and spiritual concepts and advocated for that acceptance of pure dance as a high art.
  • 1905: Ruth St. Denis, influenced by the actor Sarah Bernhardt and Japanese dancer Sada Yacco, developed her translations of Indian culture and mythology. Her performances quickly became popular and she toured extensively whilst researching Oriental culture and arts.
Fuller, Duncan and St. Denis all toured Europe seeking a wider and more accepting audience for their work. Ruth St. Denis returned to the United States to continue her work. Isadora Duncan returned to the United States at various points in her life but her work was not very well received there. She returned to Europe and died in Paris in 1927. Fuller's work also received little support outside Europe.

[edit] Early modern dance

In 1915, Ruth Dorthy St. Denis founded the Denishawn school and dance company with her husband Ted Shawn.[1] Whilst St. Denis was responsible for most of the creative work, Shawn was responsible for teaching technique and composition. Martha Graham, Doris Humphrey, and Charles Weidman were all pupils at the school and members of the dance company.
After shedding the techniques and compositional methods of their teachers the early modern dancers developed their own methods and ideologies and dance techniques that became the foundation for modern dance practice.
  • Martha Graham (and Louis Horst)
  • Doris Humphrey and Charles Weidman and Martha Graham
  • Helen Tamiris—originally trained in free movement (Irene Lewisohn) and ballet (Michel Fokine) Tamiris studied briefly with Isadora Duncan but disliked her emphasis on personal expression and lyrical movement. Tamiris believed that each dance must create its own expressive means and as such did not develop an individual style or technique. As a choreographer Tamiris made works based on American themes working in both concert dance and musical theatre.
  • Lester Horton—choosing to work in California (three thousand miles away from the center of modern dance—New York), Horton developed his own approach that incorporated diverse elements including Native American dances and modern Jazz. Horton's dance technique (Lester Horton Technique) emphasises a whole body approach including; flexibility, strength, coordination, and body awareness to allow freedom of expression.
  • Ted Shawn

[edit] European modern and expressionist dance

See also: Expressionist dance and Ausdruckstanz

[edit] Popularization

Main article: Modern dance in the United States
In 1927 newspapers regularly began assigning dance critics, such as Walter Terry, and Edwin Denby, who approached performances from the viewpoint of a movement specialist rather than as a reviewer of music or drama. Educators accepted modern dance into college and university curricula, first as a part of physical education, then as performing art. Many college teachers were trained at the Bennington Summer School of the Dance, which was established at Bennington College in 1934.
Of the Bennington program, Agnes de Mille wrote, "..there was a fine commingling of all kinds of artists, musicians, and designers, and secondly, because all those responsible for booking the college concert series across the continent were assembled there. ... free from the limiting strictures of the three big monopolistic managements, who pressed for preference of their European clients. As a consequence, for the first time American dancers were hired to tour America nationwide, and this marked the beginning of their solvency." (de Mille, 1991, p. 205)

[edit] Development of modern dance

Whilst the founders of the Modern dance continued to make works based on ancient myths and legends following a narrative structure, their students, the radical dancers, saw dance as a potential agent of change. Disturbed by the Great Depression and the rising threat of fascism in Europe, they tried to raise consciousness by dramatizing the economic, social, ethnic and political crises of their time.
  • Hanya Holm—A student of Mary Wigman and instructor at the Wigman School in Dresden, Holm founded the New York Wigman School of Dance in 1931 (which became the Hanya Holm Studio in 1936) introducing Wigman technique, Laban's theories of spatial dynamics, and later her own dance techniques to American modern dance. An accomplished choreographer, she was a founding artist of the first American Dance Festival in Bennington (1934). Holm's dance work Metropolitan Daily was the first modern dance composition to be televised on NBC and her labanotation score for Kiss Me, Kate (1948) was the first choreography to be copyrighted in the United States. Holm choreographed extensively in the fields of concert dance and musical theater.[2]
  • Anna Sokolow—A student of Martha Graham and Louis Horst, Sokolow created her own dance company (circa 1930). Presenting dramatic contemporary imagery, Sokolow's compositions were generally abstract, often revealing the full spectrum of human experience reflecting the tension and alienation of the time and the truth of human movement.
  • José Limón—In 1946, after studying and performing with Doris Humphrey and Charles Weidman, Limón established his own company with Humphrey as Artistic Director. It was under her mentorship that Limón created his signature dance The Moor’s Pavane (1949). Limón’s choreographic works and technique remain a strong influence on contemporary dance practice.[3]
  • Merce Cunningham—A former ballet student and performer with Martha Graham, he presented his first New York solo concert with John Cage in 1944. Influenced by Cage and embracing modernist ideology using postmodern processes, Cunningham introduced chance procedures and pure movement to choreography and Cunningham technique to the cannon of 20th century dance techniques. Cunningham set the seeds for postmodern dance with his non-linear, non-climactic, non-psychological abstract work. In these works each element is in and of itself expressive, and the observer (in large part) determines what it communicates.
  • Erick Hawkins—A student of George Balanchine, Hawkins became a soloist and the first male dancer in Martha Graham's dance company. In 1951, Hawkins, interested in the new field of kinesiology, opened his own school and developed his own technique (Hawkins technique) a forerunner of most somatic dance techniques.
  • Paul Taylor—A student of the Juilliard School of Music and the Connecticut College School of Dance. In 1952 his performance at the American Dance Festival attracted the attention of several major choreographers. Performing in the companies of Merce Cunningham, Martha Graham, and George Balanchine (in that order), he founded the Paul Taylor Dance Company in 1954. The use of everyday gestures and modernist ideology is characteristic of his choreography. Former members of the Paul Taylor Dance Company included Twyla Tharp, Laura Dean, Dan Wagoner, and Senta Driver.
  • Alwin Nikolais—A student of Hanya Holm. Nikolais's use of multimedia in works such as Masks, Props, and Mobiles (1953), Totem (1960), and Count Down (1979) was unmatched by other choreographers. Often presenting his dancers in constrictive spaces and costumes with complicated sound and sets, he focused their attention on the physical tasks of overcoming obstacles he placed in their way. Nikolais viewed the dancer not as an artist of self-expression, but as a talent who could investigate the properties of physical space and movement.

[edit] African American modern dance

See also: African American dance
The development of Modern dance embraced the contributions of African American dance artists regardless of whether they made pure modern dance works or blended modern dance with African and Caribbean influences.
  • Katherine Dunham—An African American dancer, and anthropologist. Originally a ballet dancer, she founded her first company Ballet Negre in 1936 and later the Katherine Dunham Dance Company based in Chicago, Illinois. Dunham opened a school in New York (1945) where she taught Katherine Dunham Technique, a blend of African and Caribbean movement (flexible torso and spine, articulated pelvis and isolation of the limbs and polyrhythmic movement) integrated with techniques of ballet and modern dance.
  • Pearl Primus—A dancer, choreographer, and anthropologist, Primus drew on African and Caribbean dances to create strong dramatic works characterized by large leaps in the air. Primus often based her dances on the work of black writers and on racial and African-American issues. Primus created works based on Langston Hughes The Negro Speaks of Rivers (1944), and Lewis Allan's Strange Fruit (1945). Her dance company developed into the Pearl Primus Dance Language Institute which teaches her method of blending African-American, Caribbean, and African influences with modern dance and ballet techniques.
  • Alvin Ailey—A student of Lester Horton, Bella Lewitzky, and later Martha Graham, Ailey spent several years working in both concert and theater dance. In 1958, Ailey and a group of young African-American dancers performed as Alvin Ailey American Dance Theater in New York. Ailey drew upon his blood memories of Texas, the blues, spirituals and gospel as inspiration. His most popular and critically acclaimed work is Revelations (1960).

[edit] Legacy of modern dance

A dance team from the University of Georgia performing 'Indian fusion dance' at the Koger Center, University of South Carolina. This combines traditional and modern dance.
The legacy of Modern dance can be seen in lineage of 20th century concert dance forms. Although often producing divergent dance forms, many seminal dance artists share a common heritage that can be traced back to free dance.

[edit] Postmodern and Contemporary dance

Main articles: Postmodern dance and Contemporary dance
Both Postmodern dance and Contemporary dance are built upon the foundations laid by Modern dance and form part of the greater category of 20th century concert dance. Where as Postmodern dance was a direct and opposite response to Modern dance, Contemporary dance draws on both modern and postmodern dance as a source of inspiration. The social and artistic upheavals of the late 1960s and 70s provoked even more radical forms of modern dance. Modern dance today is much more sophisticated in technique and technology than when modern dance was founded. The founders composed their dances entirely of spirit, soul, heart and mind as opposed to today's modern which has more technical aspects. The concern with social problems and the condition of human spirit is still expressed, but the issues that are presented would have appalled many early modern dancers. The essence of modern dance is to look forward, not back. Ballet and modern sometimes fuse together and enrich both forms, but neither is likely to lose its identity in the process. It is impossible to predict what directions modern dance will take in the future. Each style could go in so many different directions and are usually very radical. If this trend keeps up, future audiences can look forward to an interesting forum of dance.
See also: 20th century concert dance

[edit] Teachers and their students

This list illustrates the basic teacher / student links in modern dance. For more detailed information see the individual artists entries.

[edit] See also

[edit] Notes

  1. ^ Cullen, Frank. "Vaudeville: Old & New". Psychology Press, 2007, p. 449.
  2. ^ Ware, Susan. "Notable American Women". Harvard University Press, 2004, p. 305-306.
  3. ^ Siegel, Marcia B. "The Shapes of Change: Images of American Dance". University of California Press, 1979, p. 168-169.

[edit] References

[edit] Further reading

  • Adshead-Lansdale, J. (Ed) (1994) Dance History: An Introduction. Routledge. ISBN 0-415-09030-X
  • Anderson, J. (1992) Ballet & Modern Dance: A Concise History. Independent Publishers Group. ISBN 0-87127-172-9
  • Au, S. (2002) Ballet and Modern Dance (World of Art). Thames & Hudson. ISBN 0-500-20352-0
  • Brown, J. Woodford, C, H. and Mindlin, N. (Eds) (1998) (The Vision of Modern Dance: In the Words of Its Creators). Independent Publishers Group. ISBN 0-87127-205-9
  • Cheney, G. (1989) Basic Concepts in Modern Dance: A Creative Approach. Independent Publishers Group. ISBN 0-916622-76-2
  • Daly, A. (2002) Done into Dance: Isadora Duncan in America. Wesleyan Univ Press. ISBN 0-8195-6560-1
  • de Mille, A. (1991) Martha : The Life and Work of Martha Graham. Random House. ISBN 0-394-55643-7
  • Duncan, I. (1937) The technique of Isadora Duncan. Dance Horizons. ISBN 0-87127-028-5
  • Foulkes, J, L. (2002) Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey. The University of North Carolina Press. ISBN 0-8078-5367-4
  • Graham, M. (1973) The Notebooks of Martha Graham. Harcourt. ISBN 0-15-167265-2
  • Graham, M. (1992) Martha Graham: Blood Memory: An Autobiography. Pan Macmillan. ISBN 0-333-57441-9
  • Hawkins, E. and Celichowska, R. (2000) The Erick Hawkins Modern Dance Technique. Independent Publishers Group. ISBN 0-87127-213-X
  • Hodgson, M. (1976) Quintet: Five American Dance Companies. William Morrow and Company. ISBN 0-688-08095-2
  • Horosko, M (Ed) (2002) Martha Graham: The Evolution of Her Dance Theory and Training. University Press of Florida. ISBN 0-8130-2473-0
  • Humphrey, D. and Pollack, B. (Ed) (1991) The Art of Making Dances Princeton Book Co. ISBN 0-87127-158-3
  • Hutchinson Guest, A. (1998) Shawn's Fundamentals of Dance (Language of Dance). Routledge. ISBN 2-88124-219-7
  • Kriegsman, S, A.(1981) Modern Dance in America: the Bennington Years. G K Hall. ISBN 0-8161-8528-X
  • Lewis, D, D. (1999) The Illustrated Dance Technique of Jose Limon. Princeton Book Co. ISBN 0-87127-209-1
  • Long, R. A. (1995) The Black Tradition in Modern Dance. Smithmark Publishers. ISBN 0-8317-0763-1
  • Love, P. (1997) Modern Dance Terminology: The ABC's of Modern Dance as Defined by its Originators. Independent Publishers Group. ISBN 0-87127-206-7
  • McDonagh, D. (1976) The Complete Guide to Modern Dance Doubleday. ISBN 978-0-385-05055-5
  • McDonagh, D. (1990) The Rise and Fall of Modern Dance. Chicago Review Press. ISBN 1-55652-089-1
  • Mazo, J, H. (2000) Prime Movers: The Makers of Modern Dance in America. Independent Publishers Group. ISBN 0-87127-211-3
  • Minton, S. (1984) Modern Dance: Body & Mind. Morton Publishing Company. ISBN 978-0-89582-102-7
  • Roseman, J, L. (2004) Dance Was Her Religion: The Spiritual Choreography of Isadora Duncan, Ruth St. Denis and Martha Graham. Hohm Press. ISBN 1-890772-38-0
  • Shelton, Suzanne. Divine Dancer: A Biography of Ruth St. Denis. New York: Doubleday, 1981.
  • Sherman, J. (1983) Denishawn: The Enduring Influence. Twayne. ISBN 0-8057-9602-9
  • Terry, W. (1976) Ted Shawn, father of American dance : a biography. Dial Press. ISBN 0-8037-8557-7
 Tari modern adalah bentuk tarian yang dikembangkan pada awal abad 20. Meskipun istilah tari modern juga telah diterapkan pada kategori ballroom 20th Century tarian, tari modern sebagai istilah biasanya merujuk pada abad ke-20 konser tarian.DanceworksStoneSoup.theoraIsi
 [Sembunyikan]

    1 Intro
        1.1 Di Eropa
    2 Sejarah
    3 Gratis tari
        3.1 Awal tari modern
        3,2 ekspresionis modern dan tari Eropa
        3.3 Popularisasi
        3.4 Pengembangan tari modern
            3.4.1 tari modern Afrika Amerika
    4 Warisan tari modern
        4.1 Postmodern dan tari Kontemporer
        4.2 Guru dan siswa mereka
    5 Lihat juga
    6 Catatan
    7 Referensi
    8 Bacaan lebih lanjut
[Sunting] Intro
Pada awal 1900-an penari Eropa dan Amerika mulai memberontak terhadap batasan-batasan yang kaku Ballet Klasik. Shedding kontrol otoriter sekitarnya teknik balet klasik, kostum, dan sepatu, para pelopor tari modern awal difokuskan pada kreatif ekspresi diri bukan pada keahlian teknis. Tari modern adalah gaya, lebih santai bebas di mana koreografer tarian menggunakan emosi dan suasana hati untuk merancang langkah-langkah mereka sendiri, berbeda dengan kode terstruktur balet yang langkah. Ia memiliki sengaja menggunakan gravitasi, sedangkan balet yang kaku dalam tekniknya. Karena sejarah umum, dua bentuk (klasik balet dan modern) berbagi terminologi yang sama dan struktur. Tari modern adalah istilah yang berlaku untuk berbagai disiplin ilmu yang berbeda, semua dengan teknik agak berbeda, yang menanggapi imperialisme melalui berbagai balet, faktor katalitik budaya tertentu.[Sunting] Di Eropa
Di Eropa, Maria Wigman, Francois Delsarte, Émile Jaques-Dalcroze, Rudolf von Laban, Aine mengembangkan teori-teori gerakan manusia dan ekspresi, dan metode instruksi yang menyebabkan perkembangan tari modern dan ekspresionis Eropa. Teori dan teknik menyebar baik di luar Eropa untuk mempengaruhi perkembangan tari modern dan teater melalui siswa dan murid, dan generasi berikutnya guru dan penyanyi membawa teori-teori dan metode ke Rusia, Amerika Serikat dan Kanada, Inggris, Australia dan New Selandia.[Sunting] Sejarah[Sunting] tari GratisArtikel utama: tari Gratis

    1891: Loie Fuller (rok penari burlesque) mulai bereksperimen dengan efek bahwa pencahayaan gas telah di kostum sutranya. Fuller mengembangkan sebuah bentuk gerakan alam dan improvisasi teknik yang digunakan dalam hubungannya dengan pencahayaan revolusioner peralatan dan kostum transparan sutra. Dia dipatenkan aparat dan metode pencahayaan panggung yang mencakup penggunaan gel berwarna dan pembakaran bahan kimia untuk pendaran, dan juga dipatenkan kostum panggung sutra tebal nya.
    1903: Isadora Duncan mengembangkan teknik tari dipengaruhi oleh filsafat dari Friedrich Nietzsche [rujukan?] Dan keyakinan bahwa tarian Yunani kuno [kutipan diperlukan] (alami dan bebas) adalah tarian masa depan. Duncan mengembangkan filsafat tari didasarkan pada konsep alam dan spiritual dan menganjurkan untuk bahwa penerimaan tari murni sebagai seni tinggi.
    1905: Ruth St Denis, dipengaruhi oleh aktor Sarah Bernhardt dan Jepang penari Sada Yacco, mengembangkan terjemahan nya kebudayaan India dan mitologi. Pertunjukan dengan cepat menjadi populer dan ia mengunjungi sementara secara ekstensif meneliti budaya dan seni Oriental.
Fuller, Duncan dan St Denis mencari semua melakukan tur Eropa khalayak menerima lebih luas dan lebih untuk pekerjaan mereka. Ruth St Denis kembali ke Amerika Serikat untuk melanjutkan pekerjaannya. Isadora Duncan kembali ke Amerika Serikat pada berbagai titik dalam hidupnya, tetapi pekerjaannya tidak terlalu baik diterima di sana. Dia kembali ke Eropa dan meninggal di Paris pada tahun 1927. Fuller kerja juga mendapat dukungan kecil di luar Eropa.[Sunting] Awal tari modern
Pada tahun 1915, Ruth St Denis Dorthy mendirikan sekolah Denishawn dan perusahaan berdansa dengan suaminya Ted Shawn [1]. Sementara St Denis bertanggung jawab untuk sebagian besar karya kreatif, Shawn bertanggung jawab untuk mengajar teknik dan komposisi. Martha Graham, Doris Humphrey, dan Charles Weidman semua murid di sekolah dan anggota perusahaan dansa.

    1923: Graham daun Denishawn untuk bekerja sebagai artis solo di Follies Greenwich Village.
    1928: Humphrey dan Weidman meninggalkan Denishawn untuk mendirikan sekolah mereka sendiri dan perusahaan (Humphrey-Weidman).
    1933: Shawn mendirikan semua laki-lakinya kelompok tari Ted Shawn dan Nya Pria Penari berbasis di peternakan Yakub Bantal di Lee, Massachusetts.
Setelah shedding teknik dan metode komposisi guru-guru mereka penari modern awal mengembangkan metode mereka sendiri dan ideologi dan teknik tari yang menjadi dasar bagi praktik tari modern.

    Martha Graham (dan Louis Horst)
    Doris Humphrey dan Charles Weidman dan Martha Graham
    Helen Tamiris-awalnya dilatih dalam pergerakan bebas (Irene Lewisohn) dan balet (Michel Fokine) Tamiris belajar sebentar dengan Isadora Duncan tetapi tidak menyukai penekanan nya pada ekspresi pribadi dan gerakan liris. Tamiris percaya bahwa tarian masing-masing harus menciptakan cara-cara sendiri ekspresif dan dengan demikian tidak mengembangkan gaya individu atau teknik. Sebagai koreografer Tamiris membuat karya-karya berdasarkan tema Amerika yang bekerja di kedua konser tari dan teater musik.
    Lester Horton-memilih untuk bekerja di California (tiga ribu mil jauhnya dari pusat tari modern-New York), Horton mengembangkan pendekatan sendiri yang menggabungkan unsur-unsur yang beragam termasuk tarian asli Amerika dan Jazz modern. Teknik tari Horton (Lester Horton Teknik) menekankan pendekatan seluruh tubuh termasuk; fleksibilitas, kekuatan, koordinasi, dan kesadaran tubuh untuk mengizinkan kebebasan berekspresi.
    Ted Shawn
[Sunting] tari modern dan ekspresionis Eropa

    Émile Jaques-Dalcroze (eurhythmics)
    Rudolf Laban
    Kurt Jooss
    Mary Wigman
    Harald Kreutzberg
Lihat juga: tari ekspresionis dan Ausdruckstanz[Sunting] PopularisasiArtikel utama: tari modern di Amerika Serikat
Pada tahun 1927 surat kabar secara teratur mulai kritikus tari menugaskan, seperti Walter Terry, dan Edwin Denby, yang mendekati pertunjukan dari sudut pandang gerakan spesialis bukan sebagai reviewer musik atau drama. Pendidik diterima tari modern ke dalam kurikulum perguruan tinggi dan universitas, pertama sebagai bagian dari pendidikan jasmani, maka sebagai seni pertunjukan. Banyak perguruan tinggi guru dilatih di Summer School Bennington dari Tari, yang didirikan di Bennington College di 1934.
Program Bennington, Agnes de Mille menulis, ".. ada Percampuran yang baik dari semua jenis seniman, musisi, dan desainer, dan kedua, karena semua mereka yang bertanggung jawab untuk pemesanan rangkaian konser perguruan tinggi di seluruh benua itu berkumpul di sana.. .. bebas dari striktur membatasi dari tiga manajemen monopoli besar, yang mendesak untuk preferensi klien mereka di Eropa. Sebagai akibatnya, untuk pertama kalinya Amerika penari disewa untuk tur Amerika nasional, dan ini menandai awal solvabilitas mereka. " (De Mille, 1991, hal 205)[Sunting] Pengembangan tari modern
Sementara pendiri dari tarian modern terus membuat karya berdasarkan mitos dan legenda kuno mengikuti struktur naratif, siswa mereka, para penari radikal, melihat tari sebagai agen potensial dari perubahan. Terganggu oleh Depresi Besar dan meningkatnya ancaman fasisme di Eropa, mereka mencoba untuk meningkatkan kesadaran dengan mendramatisir krisis ekonomi, sosial, etnis dan politik dari waktu mereka.

    Hanya Holm-Seorang mahasiswa Maria Wigman dan instruktur di Sekolah Wigman di Dresden, Holm mendirikan Sekolah New York Wigman Tari pada 1931 (yang menjadi Hanya Holm Studio pada tahun 1936) memperkenalkan teknik Wigman, Laban teori dinamika spasial, dan kemudian nya tarian teknik sendiri untuk tarian modern Amerika. Sebuah koreografer dicapai, dia adalah seorang seniman pendiri Dance Festival pertama Amerika di Bennington (1934). Tarian karya Holm Metropolitan Daily komposisi tari modern pertama akan disiarkan di NBC dan skor labanotation dia untuk Kiss Me, Kate (1948) adalah koreografi pertama yang dilindungi hak cipta di Amerika Serikat. Holm koreografer ekstensif di bidang tari dan teater konser musik. [2]
    Anna Sokolow-Seorang siswa dari Martha Graham dan Louis Horst, Sokolow menciptakan tari sendiri perusahaan (sekitar 1930). Menyajikan citra kontemporer dramatis, komposisi Sokolow yang umumnya abstrak, sering mengungkapkan spektrum penuh pengalaman manusia mencerminkan ketegangan dan keterasingan waktu dan kebenaran gerakan manusia.
    José Limón-Pada tahun 1946, setelah mempelajari dan melakukan dengan Doris Humphrey dan Charles Weidman, Limón mendirikan perusahaan sendiri dengan Humphrey sebagai Direktur Artistik. Di bawah bimbingan bahwa Limón menciptakan tari tanda tangannya Pavane The Moor itu (1949). Limón koreografi dan teknik tetap menjadi pengaruh yang kuat pada praktek tari kontemporer. [3]
    Merce Cunningham-Seorang siswa mantan balet dan pemain dengan Martha Graham, ia menyajikan pertama New York konser solo dengan John Cage pada 1944. Dipengaruhi oleh Cage dan merangkul ideologi modernis menggunakan proses postmodern, Cunningham memperkenalkan prosedur kesempatan dan gerakan murni untuk koreografi dan teknik Cunningham dengan meriam dari teknik tari abad ke-20. Cunningham mengatur benih untuk tari postmodern dengan non-linear nya, non-klimaks kerja, non-psikologis abstrak. Dalam karya-karya setiap elemen dalam dan dari dirinya sendiri ekspresif, dan pengamat (sebagian besar) menentukan apa yang berkomunikasi.
    Erick Hawkins-Seorang mahasiswa George Balanchine, Hawkins menjadi solois dan penari pria pertama di perusahaan tari Martha Graham. Pada tahun 1951, Hawkins, tertarik pada bidang baru kinesiologi, membuka sekolah sendiri dan mengembangkan teknik sendiri (Hawkins teknik) pelopor teknik somatik yang paling menari.
    Paul Taylor-Seorang siswa dari Juilliard School of Music dan Sekolah Connecticut School of Dance. Pada tahun 1952 kinerja di Festival Tari Amerika menarik perhatian beberapa koreografer utama. Tampil di perusahaan dari Merce Cunningham, Martha Graham, dan George Balanchine (dalam urutan itu), ia mendirikan Perusahaan Paulus Tari Taylor pada tahun 1954. Penggunaan sehari-hari dan ideologi gerakan modernis adalah karakteristik dari koreografi nya. Mantan anggota Perusahaan Taylor Paulus Dance termasuk Twyla Tharp, Laura Dekan, Dan Wagoner, dan Driver Senta.
    Alwin Nikolais-Seorang mahasiswa Hanya Holm. Penggunaan Nikolais dari multimedia dalam karya seperti Masker, Props, dan Mobiles (1953), Totem (1960), dan Count Down (1979) adalah tak tertandingi oleh koreografer lainnya. Seringkali menyajikan penari di ruang konstriktif dan kostum dengan suara rumit dan set, ia memusatkan perhatian mereka pada tugas-tugas fisik hambatan mengatasi ia ditempatkan di jalan mereka. Nikolais dilihat penari bukan sebagai seorang artis ekspresi diri, tetapi sebagai bakat yang bisa menyelidiki sifat-sifat ruang fisik dan gerakan.
[Sunting] Afrika Amerika tari modernLihat juga: tari Afrika Amerika
Perkembangan tari modern memeluk kontribusi dari Afrika seniman tari Amerika terlepas dari apakah mereka membuat karya-karya tari murni modern atau tari modern dicampur dengan pengaruh Afrika dan Karibia.

    Katherine Dunham-Seorang penari Afrika Amerika, dan antropolog. Awalnya seorang penari balet, dia mendirikan perusahaan pertamanya Ballet Negre pada tahun 1936 dan kemudian Perusahaan Katherine Dunham Tari berbasis di Chicago, Illinois. Dunham membuka sekolah di New York (1945) di mana ia mengajar Katherine Dunham Teknik, campuran Afrika dan Karibia gerakan (tubuh fleksibel dan tulang belakang, panggul diartikulasikan dan isolasi anggota badan dan gerakan polyrhythmic) yang terintegrasi dengan teknik tari balet dan modern.
    Pearl Primus-Seorang penari, koreografer, dan antropolog, Primus menarik pada Afrika dan Karibia tarian untuk menciptakan karya dramatis yang kuat ditandai dengan lompatan besar di udara. Primus sering didasarkan tarian nya pada karya penulis hitam dan tentang isu-isu rasial dan Afrika-Amerika. Primus dibuat bekerja berdasarkan Langston Hughes Orang Negro Berbicara Sungai (1944), dan Buah Aneh Lewis Allan (1945). Perusahaan tarinya berkembang menjadi Pearl Primus Tari Institut Bahasa yang mengajarkan metode nya pengaruh pencampuran Afrika-Amerika, Karibia, dan Afrika dengan tarian modern dan teknik balet.
    Alvin Ailey-Seorang mahasiswa Lester Horton, Bella Lewitzky, dan kemudian Martha Graham, Ailey menghabiskan beberapa tahun bekerja di kedua konser dan tari teater. Pada tahun 1958, Ailey dan sekelompok muda Afrika-Amerika penari dilakukan sebagai Theater Alvin Ailey Amerika Tari di New York. Ailey menarik pada kenangan darahnya dari Texas, blues, rohaniwan dan Injil sebagai inspirasi. Karyanya yang paling populer dan kritis acclaimed adalah Wahyu (1960).
[Sunting] Warisan tari modernSebuah tim tari dari University of 'tarian fusi India' Georgia tampil di Koger Pusat, University of South Carolina. Ini menggabungkan tari tradisional dan modern.
Warisan tari modern dapat dilihat dalam garis keturunan bentuk tari abad ke-20 konser. Meskipun sering menghasilkan bentuk-bentuk tari yang berbeda, banyak seniman tari mani berbagi warisan umum yang dapat ditelusuri kembali untuk menari bebas.[Sunting] tari postmodern dan KontemporerArtikel utama: tari postmodern dan tari Kontemporer
Kedua tari postmodern dan tari kontemporer yang dibangun di atas fondasi diletakkan oleh tarian modern dan merupakan bagian dari kategori yang lebih besar dari konser tari abad ke-20. Dimana tari sebagai postmodern adalah respons langsung dan berlawanan menari modern, tari kontemporer menarik di kedua tari modern dan postmodern sebagai sumber inspirasi. Pergolakan sosial dan artistik dari akhir 1960-an dan 70-an memprovokasi bentuk bahkan lebih radikal dari tari modern. Tari modern saat ini jauh lebih canggih dalam teknik dan teknologi daripada ketika tari modern didirikan. Para pendiri terdiri tarian mereka sepenuhnya dari roh, hati jiwa, dan pikiran sebagai lawan yang modern saat ini memiliki aspek yang lebih teknis. Perhatian dengan masalah sosial dan kondisi jiwa manusia masih dinyatakan, tetapi isu yang disajikan akan terkejut banyak penari modern awal. Esensi dari tari modern adalah untuk melihat ke depan, belum kembali. Balet dan modern kadang-kadang sekering bersama dan memperkaya kedua bentuk, tetapi tidak akan kehilangan identitasnya dalam proses. Tidak mungkin untuk memprediksi apa arah tari modern akan mengambil di masa depan. Setiap gaya bisa pergi dalam arah yang berbeda begitu banyak dan biasanya sangat radikal. Jika tren ini terus berlangsung, penonton masa depan dapat berharap untuk sebuah forum tari yang menarik.Lihat juga: abad ke-20 konser tari[Sunting] Guru dan siswa mereka
Daftar ini menggambarkan guru / siswa link dasar dalam tari modern. Untuk informasi lebih rinci lihat entri seniman individu.

    Loie Fuller
    Isadora Duncan-Duncan teknik
    Ruth St Denis
        Ted Shawn-Shawn Fundamental
        Denishawn (sekolah dan perusahaan)
            Doris Humphrey dan Charles Weidman-The Art of Membuat Tarian (Humphrey)
                Humphrey-Weidman sekolah-Humphrey-Weidman teknik (jatuh dan pemulihan)
                    José Limón Limón-teknik
            Martha Graham Graham-teknik (dan Louis Horst)
                Erick Hawkins (melalui George Balanchine)-Hawkins teknik
                Anna Sokolow
                Mei O'Donnell
                Merce Cunningham-Cunningham teknik (juga lihat tari postmodern)
                    Yvonne Rainer
                    Steve Paxton
                    Richard Alston
                Paul Taylor
                    Twyla Tharp
                Trisha Brown
    Lester Horton-"Horton Teknik"
        Bella Lewitzky
        Alvin Ailey
    Rudolf von Laban
        Kurt Jooss (lihat Ausdruckstanz)
            Pina Bausch (lihat Tanztheater)
        Mary Wigman (lihat tari ekspresionis)
            Ursula Kain
                Heike Hennig (lihat Menari dengan Waktu)
            Sonia Revid
            Lola Laban
            Hanya Holm
                Valerie Bettis
                Alwin Nikolais-desentralisasi
                    Murray Louis
                    Beverly Schmidt Blossom

    Émile Jaques-Dalcroze
        Mary Wigman
        Marie Rambert
    Katherine Dunham-Katherine Dunham Teknik
    Pearl Primus
        Garth Fagan
    Helen Tamiris
        Daniel Nagrin
[Sunting] Lihat juga

    Abad ke-20 konser tarian
        Gratis tari
        Ekspresionis tari
        Ausdruckstanz
        Tari postmodern
        Tari kontemporer
        Korporeal mime-Etienne Decroux teknik
    Daftar kategori gaya tari
[Sunting] Catatan

    ^ Cullen, Frank. "Vaudeville: Old & New". Psikologi Tekan, 2007, hal 449.
    ^ Ware, Susan. "Amerika Perempuan Terkemuka". Harvard University Press, 2004, hal 305-306.
    ^ Siegel, Marcia B. "Para Bentuk Perubahan: Gambar Tari Amerika". University of California Press, 1979, hal 168-169.
[Sunting] Referensi

    Dunning, Jennifer (1991/03/02). "Eleanor King, seorang penari modern dan koreografer, meninggal pada 85". New York Times.
    Dunning, Jennifer (1989/03/11). "Tinjauan / Tari; Mengingat Roh Doris Humphrey". The New York Times.
[Sunting] Bacaan lebih lanjut

    Adshead-Lansdale, J. (Ed) (1994) Sejarah Tari: Sebuah Pengantar. Routledge. ISBN 0-415-09030-X
    Anderson, J. (1992) Ballet & Tari Modern: Sejarah Ringkas. Grup Penerbit Independen. ISBN 0-87127-172-9
    Au, S. (2002) Ballet dan Tari Modern (Dunia Seni). Thames & Hudson. ISBN 0-500-20352-0
    Brown, J. Woodford, C, H. dan Mindlin, N. (Eds) (1998) (Visi Tari Modern: Dalam Kata-kata dari pencipta nya). Grup Penerbit Independen. ISBN 0-87127-205-9
    Cheney, G. (1989) Konsep Dasar dalam Tari Modern: Sebuah Pendekatan Kreatif. Grup Penerbit Independen. ISBN 0-916622-76-2
    Daly, A. (2002) Selesai dalam Tari: Isadora Duncan di Amerika. Wesleyan Univ Tekan. ISBN 0-8195-6560-1
    de Mille, A. (1991) Martha: Kehidupan dan Kerja dari Martha Graham. Random House. ISBN 0-394-55643-7
    Duncan, I. (1937) Teknik Isadora Duncan. Tari Horizons. ISBN 0-87127-028-5
    Foulkes, J, L. (2002) Badan modern: Tari dan Modernisme Amerika dari Martha Graham untuk Alvin Ailey. University of North Carolina Press. ISBN 0-8078-5367-4
    Graham, M. (1973) The Notebook dari Martha Graham. Harcourt. ISBN 0-15-167265-2
    Graham, M. (1992) Martha Graham: Memori Darah: Sebuah Otobiografi. Pan Macmillan. ISBN 0-333-57441-9
    Hawkins, E. dan Celichowska, R. (2000) Para Erick Hawkins Teknik Tari Modern. Grup Penerbit Independen. ISBN 0-87127-213-X
    Hodgson, M. (1976) Quintet: Lima Perusahaan Tari Amerika. William Morrow dan Perusahaan. ISBN 0-688-08095-2
    Horosko, M (Ed) (2002) Martha Graham: Teori Evolusi Tari Nya dan Pelatihan. University Press of Florida. ISBN 0-8130-2473-0
    Humphrey, D. dan Pollack, B. (Ed) (1991) Seni Tari Princeton Membuat Buku ISBN 0-87127-158-3 Co
    Hutchinson tamu, A. (1998) Dasar-dasar Shawn Tari (Bahasa Tari). Routledge. ISBN 2-88124-219-7
    Kriegsman, S, A. (1981) Tari Modern di Amerika: Tahun-tahun Bennington. G K Hall. ISBN 0-8161-8528-X
    Lewis, D, D. (1999) Teknik Tari Illustrated Jose Limon. Princeton ISBN 0-87127-209-1 Buku Co
    Panjang, RA (1995) Tradisi Black Tari Modern. Smithmark Penerbit. ISBN 0-8317-0763-1
    Cinta, P. (1997) Terminologi Tari Modern: The ABC of Dance sebagai modern Ditetapkan oleh Kreditur Asal nya. Grup Penerbit Independen. ISBN 0-87127-206-7
    McDonagh, D. (1976) Panduan Lengkap untuk Doubleday Tari Modern. ISBN 978-0-385-05055-5
    McDonagh, D. (1990) Kebangkitan dan Kejatuhan Tari Modern. Chicago Tinjauan Pers. ISBN 1-55652-089-1
    Mazo, J, H. (2000) Prime Movers: Para Pembuat Tari Modern di Amerika. Grup Penerbit Independen. ISBN 0-87127-211-3
    Minton, S. (1984) Tari Modern: Tubuh & Pikiran. Morton Publishing Company. ISBN 978-0-89582-102-7
    Roseman, J, L. (2004) Tari Apakah Agama nya: The Spiritual Koreografi Isadora Duncan, Ruth St Denis dan Martha Graham. Tekan Hohm. ISBN 1-890772-38-0
    Shelton, Suzanne. Penari Ilahi: Sebuah Biografi Ruth St Denis. New York: Doubleday, 1981.
    Sherman, J. (1983) Denishawn: Pengaruh Enduring. Twayne. ISBN 0-8057-9602-9
    Terry, W. (1976) Ted Shawn, ayah tari Amerika: sebuah biografi. Tekan Dial. ISBN 0-8037-8557-7
Posted by at No comments:
Subscribe to: Posts (Atom)